第七届“上海文学艺术奖”获奖名单9月23日揭晓，共评选出文学、影视、音乐舞蹈、戏剧、美术五个范畴的“终身成果奖”五人、“出色贡献奖”五人，并有30人当选“上海青年文艺家培育方案”。
取得“终身成果奖”的是：王文娟、何占豪、陈少云、周慧珺、黄宗英（按姓氏笔画排序）。取得“出色贡献奖”的是：辛丽丽、张静娴、陈燮阳、茅善玉、韩天衡（按姓氏笔画排序）。
作曲家何占豪
得知自己取得上海文学艺术奖“终身成果奖”时，作曲家何占豪正在给《团结便是力量》写交响配乐，上海音乐家协会打电话告诉，他才知道自己得奖了。
“很激动，很快乐。现在是网络年代，音讯传得很快，我自己还不知道，他人就来恭喜了。”9月23日奖项发布当天，何占豪接了一天的贺喜电话。
1959年，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》让26岁的何占豪蜚声中外，60年曩昔，86岁的他仍然思路清新，语调诙谐。承受汹涌新闻采访时，何占豪自行总结起得奖原因来，“为什么会得奖？或许是老百姓喜爱。”
“咱们这一代人写音乐，党的教育一再着重，要为公民服务，要接地气，老百姓不夸奖你的著作，得再多奖也没有用。年青音乐家或许能够从咱们的著作里得到一些启示：写音乐必定要看向老百姓，不要一味依照自己的喜好，不管老百姓能否听得懂。别的，写音乐也要留意社会功用，尽咱们的才干为社会添加正能量。”何占豪说。
何占豪1933年出生于浙江诸暨的一个农人家庭，这儿离越剧的发源地嵊县不远，逢年过节，总有越剧的戏班子前来搭台唱戏。何占豪的奶奶是个越剧迷，每一次奶奶去听戏，他就给奶奶背凳子，从小也跟着听越剧。
年少时的何占豪先是在浙江省文工团作业，歌唱、跳舞、演戏，样样都内行。领导看他喜爱音乐，就把他调到浙江省越剧团，何占豪成了二胡配乐员，给越剧《梁祝》配乐过不下两百场，基本上都是会背的。
年青时的何占豪
那时分前苏联艺术家来我国，每一次都要到杭州来，浙江省越剧团款待他们的常常是《梁祝》《西厢记》，这些戏尽管是名贵遗产，可在音乐上十分单调，很多是同音齐奏，而他们带来的都是颜色更丰厚、更丰满的芭蕾舞、交响乐。
“比照他们，咱们感到很羞愧。那时分咱们也想变革，民乐里边能不能掺一些西洋乐？他们为什么那么丰厚，咱们为什么那么单一？领导和教师就问我，你能不能学小提琴，我在这种情况下才开端学小提琴。”
何占豪的第一位小提琴教师是上海之江大学的一位语文教师，他是业余的，只会一点小提琴，后来无法教了，何占豪就到上海找教师了。
这位教师是上海音乐学院的一位学生，何占豪隔三差五就来。有时分他在杭州表演完现已十一点多了，走路到火车站，快车乘不起，就坐慢车到上海新龙华，五六个小时到站后，天亮了，他再走一个多小时到上海音乐学院。从八九点到十一点，他饿着肚子上完课，再走回新龙华，坐慢车回杭州，到了后戏现已开幕了。一天一夜不睡觉，何占豪在这样的情况下学了几年琴。
1957年，何占豪考入上海音乐学院管弦系进修班，其时的年代标语是“文艺作业者要为工农兵服务”，所以他们那一班同学常常下乡表演。
“咱们学的都是贝多芬、巴赫、莫扎特，但咱们底子不知道，学了怎样为公民服务。拉什么呀？仍是莫扎特略微浅显一点，咱们就拉一个试试看。拉完之后咱们问，好不好听，他们说好听，咱们问懂不明白，他们说不明白，我说你们懂什么呀，他们说咱们懂越剧懂沪剧，咱们喜爱听越剧听沪剧。”
有一次，全城男男女女、老老少少都来了，可听到后来，人越听越少。有一位老妈妈一向在台前面，越坐越近，何占豪和同学很感动，总算还有听众，演完后问老妈妈，“人家都跑光了，为什么你那么喜爱咱们的音乐。”她说，“同志啊，你们坐的凳子是我的，我要搬回去的。”
“很悲伤啊，咱们我国这么大一个国家，还没有一个小提琴曲，是他们喜爱的、听懂的。”老妈妈的话一向留在何占豪的耳朵里，后来他常常对人说，是乡间的农人教他写的《梁祝》，特别是一位老妈妈影响了他。
年青时的俞丽拿、陈钢、何占豪
何占豪开端考虑，能不能用小提琴演奏出我国人脍炙人口的音乐，完结小提琴的“民族化”。1958年8月，何占豪和丁芷诺、俞丽拿等六人建立了一个“小提琴民族化试验小组”。
1959年10月，正值新我国建立10周年，上海音乐学院鼓舞师生发明，为国庆献礼。何占豪地点的试验小组交了三个体裁，第一个是《大炼钢铁》，第二个是《女民兵》，都是政治性体裁，第三个便是《梁祝》，没想到，其时的上音党委书记孟波坚决果断在《梁祝》上划了一个勾。他的理由是，何占豪既懂越剧又会拉小提琴，这个著作或许还有点期望。
何占豪是管弦系的，作曲业余，校园又在作曲系物色了一位学生帮忙他一同发明，这位学生便是陈钢，两个学生也不可，还要有教师辅导，这位教师便是其时上音最威望的作曲教师丁善德。
何占豪担任小提琴的旋律，陈钢担任把它落到钢琴上，两人一同商议构思，写一段，教师审一段，就这么一段一段写了下来。
曲子原本就写到“祝英台跳坟”，第一次试奏，何占豪拉小提琴，陈钢弹钢琴，孟波等人在现场听，听完后今后我们都傻了，不响了，十分伤心。
那时分还没有“化蝶”，梁山伯和祝英台都在封建实力下献身了，这时分孟波就说，必定要化蝶，化蝶在我国民间传说中是十分浪漫主义的一笔，写了化蝶便是一种浪漫主义的抵挡，是爱情的提高，就不同于罗密欧与朱丽叶式的西洋爱情悲惨剧。
孟波期望何占豪写一个更好更美的主题，何占豪刚要松口气，现在还要写，他煞费苦心也想不出来。
有一天，他遽然想起自己五六年前逛杭州大世界，听到过一段笛乐，似乎是天上掉下来的，沿着音乐找，才知道来自苏昆剧团。五六年曩昔，他早忘了旋律，他就在全上海的新华书店里去找，总算在四川路一家新华书店找到了当年听到的资料，把这段昆曲元素加了上去。
“《梁祝》绝大部分资料来自戏剧，包含主题、三载同窗的小快板，‘楼台会’是越剧的资料，‘哭灵’‘投坟’是戏剧里的紧拉慢唱……”
何占豪满肚子都是戏剧。他还记得音乐刚出来的时分，同学和他恶作剧，你怎样想出来这么好听的音乐，他举例解说，这一段是越剧的过门，那一段是京剧的过门，还有一些阶段吸收了越剧尹派的柔美曲调，“这些是信口开河的，底子没有煞费苦心，严格地讲，这是宿世发明的，不是我发明的。”
1959年5月27日，带有稠密民族神韵的《梁祝》在上海兰心大戏院首演，在俞丽拿的手下慢慢流出，成果了我国有史以来最著名的一部小提琴协奏曲，哪里有我国人，哪里就有《梁祝》。
“外来方法民族化”的发明方法，让《梁祝》蜚声中外，在这之后，何占豪在艺术上的建议，更多是倾向于“民族音乐现代化”。
除了将《梁祝》改编成高胡、二胡、琵琶、古筝、钢琴协奏曲，他还发明了一大批民族器乐著作，这些著作根植于民族文化，却洋溢着激烈的现代气味。香港歌星徐小凤唱红的《相见时难别亦难》也出自何占豪之手。
对民族民间音乐，何占豪一向保持着极大的热心，在教育中，何占豪向学生们着重最多的，是对民族文化的自傲。
“任何艺术都是承上启下、承上启下的，要老百姓喜爱，你的音乐必需要很好地承继前辈发明的遗产，一起，要学习国外现代音乐的技能和理论，洋为中用。”
在他看来，我国老百姓是有音乐才干的，许多民歌、许多戏剧都是我国老百姓发明的，而不是哪一个作曲家、哪一个学院派教授发明的，“年青音乐家在学习外国先进经验的一起，必定要向公民群众学习，用公民群众了解的音乐言语，才干和公民群众共呼吸。”
现在的何占豪仍然保持着每年一部大著作、一部小著作的发明频率，作曲、表演、指挥、教育、讲座，每天忙得不亦乐乎，他人问他退休没有，他就回四个字：退而不休，尽管退休了可是仍然很忙。
一边作业一边训练更能他感觉到生机的耐久，所以，他每天坚持训练1-2个小时，在公园里快走、折腰、压腿、活动关节。
还有什么愿望是特别想完结的？何占豪对汹涌新闻说，他期望把自己的著作更多地推行出去，本年8月，他刚在澳门举行了“何占豪古筝著作世界大赛”，“音乐著作不能都是坐而论道，要传出去，否则白写了。”
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