谈起木偶艺术开展，我常想一个立异问题。
有人会说，木偶艺术对错遗，谈立异可能会发生“误导”，会损伤传统，使传统艺术变得改头换面。在我看来，非遗剧种的开展，应该是传承和立异“两条腿走路”。一方面，立异要以传承为本，没有传承的立异是无本之木、无源之水，不行能有实在的生命力；另一方面，任何非遗剧种，没有立异就不能开展，就会老化、死板，终究从“活化石”变成无生命的真化石。
调查泉州一带的木偶艺术时，就能深深感遭到这一点。以晋江布袋戏为例，它的开展史便是一部“两条腿走路”的前史。因为观众数量添加、观演空间扩展，布袋戏的偶身就显得太小，所以，艺人们把偶身加大，还给偶身双臂加上肘关节，使它能够活动，大幅度的提升了体现力。这些都是立异。但立异后的布袋戏依旧是靠艺人的五个指头操作，也便是说，剧种最底子的特性没变，布袋戏仍旧是布袋戏。并且，并不是一切偶身都做了上述变革。比方剧目《小闷·小七送书》中的小七是丑角行当，就运用了传统规划，双臂一直垂直，动作粗暴短促；而两个旦角个头增大，肘关节能够曲折，动作细腻高雅。观众能从比照中感遭到激烈的喜剧效果。可见，艺人对偶身结构和动作技巧的变革是从实际出发的，并非盲目地为立异而立异。
泉州提线木偶也在维护传统基础上不断立异。偶身通过改造，添加了膝关节，全身的线从十几条添加到30多条，体现力大大增强。更具底子性的是舞台款式的变革。曩昔，泉州木偶的表演形状被称为“四美班”，艺人站在舞台上，一片与胸部齐高的屏风竖立在他们与木偶之间，艺人操作木偶的全过程，以及他们的表情、道白和歌唱，观众都看得清、听得见。木偶没有表情，操作者的厚意投入和高雅动作，既是对木偶局限性的补偿，也具有高度的审美价值百科。后来，提线木偶走进大剧场，面对观众增多的新情况和创造现代剧目的新课题。比方排演《解放一江山岛》等新戏，剧中呈现了飞机、大炮和战舰，演剧的形状必定要改造。为了实在体现故事的时空布景，艺人在脚下垫一个渠道，高高在上地操作偶身。后来，这个渠道垫得更高，成为中台，最终开展为高台。
高台开展到极致的比如是《火焰山》，运用加长的提线操作，是国际提线木偶史上空前的立异。该剧是泉州提线木偶演出场次最多的一出戏，巡演数十个国家，所到之处，无不遭到观众的热烈欢迎。
“四美班”款式与高台款式各有千秋，具有不同的审美兴趣，它们都是艺术珍宝。高台款式本是一种立异，通过60多年开展，渐渐的变成了“第二传统”。2006年今后，泉州提线木偶最著名的几出大型新戏——《钦差大臣》《赵氏孤儿》《卢俊义》，全都选用高台款式，传承“第二传统”。高台款式与“四美班”款式的并存，生动见证着立异与传承的辩证关系，一起也是“两条腿走路”的最佳例子。
我国木偶艺术的形状、款式极为丰厚多样，且各有所长，潜力无限，都值得仔细研讨。只要在承继和维护传统的前提下勇于、长于立异，木偶艺术一定能更好开展。
