刚刚曩昔的2019年是评剧诞生110周年，为期一个月的“清莲雅韵——全国评剧展演”不久前在京闭幕。10家全国优异评剧院团，带来了20台精品剧目。这是全国各大评剧院团近30年来在北京初次团体露脸，从中可以正常的看到评剧艺术开展的繁荣现状，也看到一些或许限制开展的缺少。
这次展演，每个院团带来传统戏和现代戏各一台。从两者的直接比照中可以精确的看出：传统戏简直出出是经典，而现代戏创造才能还有待进步。
回忆评剧在历史上的荣耀和位置，与现代戏密不可分。在评剧孕育、开展、老练、昌盛的大部分时间里，这个剧种都是我国戏剧现代戏创造的大本营。
评剧起源于冀东平原的民间说唱艺术莲花落，是从百姓日子的土壤之中生长起来的，天然具有关心实际的基因。从莲花落到“平腔梆子戏”，评剧在生长强大过程中，吸纳了很多华北、东北民间艺术的滋补。十九、二十世纪之交，评剧还正好遇上欧风东渐、戏剧改进的年代潮流，文明戏、时装戏等蔚然一时，这种新思潮直接影响到正在酝酿转化提高评剧的艺人集体。从莲花落时期反映婆媳关系的《劝爱保》到成兆才的永存经典《杨三姐告状》，评剧不断强大，并享誉京津冀沪和东三省，靠的首要是现代戏。连李大钊先生命名为“评剧”，想到的也是其重视实际、“谈论社会”的天分。
新我国建立后，在党和国家推进戏剧变革开展各个阶段，评剧的全国性名誉八成建立在现代戏基础上。上世纪50年代的《刘巧儿》《小女婿》，60年代的《金沙江岸》《八女颂》，80年代的《这样的女性》《民警家的“贼”》《野马》《高山下的花环》，90年代以来的《黑头儿与四台甫蛋》《多彩的梦》《贫嘴张大民的幸福日子》《山花》《红岩诗魂》……2000年在评剧故土唐山举行的首届我国评剧艺术节，12台剧目多半是现代戏。由于评剧对现代戏的突出贡献，我国戏剧现代戏研究会也设在了我国评剧院。
毋庸讳言，评剧的影响力有些下降，开展面对重重检测。在我看来，这正是由于评剧对实在的日子的反映才能全体下降形成的。这其间或许包含剧院体系机制改变、编剧人才缺少、青年艺人断层等多方面原因，但归根到底，形成的成果就是以现代戏见长的评剧，失去了本身的底子优势。
因而，新年代评剧复兴的要害着力点，仍然是现代戏。
加强现代戏创造，首要要向本身的深沉传统学习。110年的评剧，无论是古装戏仍是现代戏，无论是改编剧目仍是移植剧目，都有很多模范。国家京剧院导演李学忠就曾称誉：“《杨三姐告状》永远是咱们的教科书。没有大制造，没有大投入，却有大产出。”还有《花为媒》《三请樊梨花》《红丝错》等剧目，充沛显示出评剧作为全国五大剧种之一的深沉见识，都值得今日的评剧人常学常新。
别的，也要向兄弟剧种的开拓创新学习。现代戏创造现已日臻老练，各剧种都不乏成功之作，也总结出一些普遍性的经历一致，比方：现代戏的体裁不能狭隘化为今世体裁；“现代化”和“戏剧化”并不矛盾，其在内容和思维层面上的现代化，不该阻碍其在艺术特征和体现手法上的戏剧化；要用心描绘英雄人物，写出人物个性化的言行特征和心思国际……
清代戏剧理论家李渔有言：“凡说情面物理者，千古相传；凡涉荒诞奇怪者，当日即朽。”我国戏剧之所以连绵数百年，就在于其一直归于社会文化赋有活力、充满活力的部分，可以体现百姓日子、反映大众心声。可以说，现在撒播下来的每一部经典，都是当年的“现代戏”。现代戏需求敏锐体恤年代开展的新趋势和情面世态改变，浸泡到日子深处，“欢喜着公民的欢喜，忧患着公民的忧患”。而这正是评剧的优势地点。
期望咱们的创造者和艺术家能沉下心来，充沛的发挥评剧艺术重视实际之天分，不负“评剧”之名。
